Режисура – це різновид творчої діяльності, за допомогою якої створюються кінематограф, театральне дійство і естрадні номери. Режисура складний вид діяльності, але дуже цікавий. В основі сполучної ланки між актором і головним автором стоїть режисер. Він грає роль «перекладача», витлумачуючи авторську роботу по-своєму, переводячи її на мову кінематографа або спектаклю.

Слово режисер перекладається як «керуючий». Професія режисера виконує важливу місію в мистецтві. Це творча людина, керівник і організатор постановки кінематографічного або видовищного задуму. Режисер з сценарію створює нову дійсність, задіявши учасників творчого процесу: акторського складу, художників, костюмерів, композитора.

Робота режисера включає в себе роботу:

• Адміністратора. Режисер – адміністратор ставить спектаклі, стежить за порядком і виконанням поставлених завдань.
• Постановника. Сюди входить робота з актором, декоратором, костюмером і іншими робітниками;
• Літератора. Стежить за проведенням вистави по наміченої літературної траєкторії.
• Художника. Режисером – художником створюється своя оригінальна художня зв’язка п’єси;
• Вчителі. Режисер він же вчитель, який наставляє, навчає, виховує акторів.

За часів Станіславського К. С. режисура виглядала інакше, не так, як зараз. Вистави в театрі проходили самостійно, гра актором виконувалася без втручання з боку як він розумів роль, так і виконував її. Робота режисера полягала тільки в розподіл ролей, розстановки і пересування персонажів на сцені. Більшого він собі дозволити не міг, залишаючи все на розсуд актора.

Саме Станіславський К. С. вніс величезний вклад в розвиток режисури як професії, визначив її функції:

• вивчення та розуміння вистави;
• знаходження потрібного видовищного ефекту;
• підпорядкування учасників зйомок режисерським задумом.

Необхідний етап у формуванні плідної робочої атмосфери складається з взаємодії режисера з актором. В ідеалі відносини між учасниками знімального процесу повинні бути відносинами довіри і дружніми, але не завжди так виходить. Багато що залежить від ставлення керівництва до підлеглих. Режисери намагаються залучити до роботи тих акторів, з якими їм подобається і зручно працювати. Атмосфера на майданчику і сформовані відносини учасників зйомки впливають на кінцевий результат роботи.

засоби режисури

Виразні засоби режисури включають в себе:

• Акторське мистецтво.

Гра актора є мистецтвом створення образів, спробу висловити життя на сцені перед глядачами або на екрані телебачення. Мета його роботи вплив на глядачів і отримання реакції. Щоразу для виступу актор перевтілюється в іншу людину, його гра повинна бути емоційною і природною.

• Мізансцена.

Мізансценою називають розміщення акторів під час вистави на сцені. Вона важливий компонент режисерського творчості і задуму. Від особливості розташування мізансцени залежить напрямок стилю і жанру виступу. Гра актора зобов’язана їй відповідати.

Мізансцена відповідає ряду вимог:

• Нести виразний зміст сцени або епізоди, загострювати увагу на грі актора, фіксувати задум режисера.
• Враховувати взаємовідношення на сцені, конфлікт, внутрішні переживання та емоції персонажів.
• Утримувати сценічну виразність, натуральність,

реалістичність.

• Темпоритм.

Темпоритм складається з швидкості темпу і частоти ритму. Поняття темпоритм, як виразний засіб режисури ввів в ужиток К. С. Станіславський. Його прийнято розділяти на зовнішній і внутрішній.

Темп є частиною ритму, що характеризує його малюнок. Ритм є сполучною ланкою між рухом і зупинками в часі, ритмічне чергування рухів, звуку, почуття.

Темпоритм, як і інші засоби режисури, допомагає реалізувати задум режисера за допомогою акторської гри. Вони тісно пов’язані один з одним і взаємно доповнюються. Правильно підібраний темпоритм викликає відповідні емоції і почуття у глядачів.

• Атмосфера.

Атмосфера в режисурі служить місцем існування образу. Вона складається з ритму, звуків, освітлення і т. Д. Атмосфера на сцені випливає з дії, що відбувається перед аудиторією, розташування, часу. Вона складається з виразних засобів і створюється головною подією на сцені.

подієвий ряд

Будь-який художній твір включає в себе подію. Подією називається вчинок персонажа або дії, яке наповнене сенсом, володіє емоційним забарвленням і поступово перетікати в ряд подій. Подієвий ряд необхідний для лаконічного цікавого побудови твору, включає в себе боротьбу персонажів і ланцюг дій.

Подієвий ряд ділиться на наступні етапи:

• Початкове подія починається з конфлікту, в якому задіяні персонажі і включає в себе особливості стилістичного авторського тексту.
• Основна подія розвивається разом з дією композиції, володіє неординарним характером і включає елементи подій, що розвивають конфлікт для підтримки напруги у глядачів.
• Центральна подія, несе центральне положення, здатне змінити хід конфлікту і розв’язку твору. Точне центральна подія знаходить головну ідею і задум жанру. Далі відбувається заміна його на головне.
• Головна подія являє собою розв’язку, яка містить і розкриває режисерський задум. Тут відбувається рішення поставлених завдань, визначення жанру твору.
• У фінальному відбувається підведення підсумків роботи і поставлених завдань.

режисерський задум

Режисерська робота передбачає об’єднання творчих елементів в одне ціле для створення цікавого цілісного твору. Такого результату добиваються за допомогою режисерського задуму. Режисерський задум є необхідною частиною проекту і складається з наступних елементів:

• Тема.

Визначення теми твору одна з головних задач в роботі режисера. Її знаходження допомагає визначити художнє зображення і відтворення в режисурі. Знайдена тема зобов’язана відповісти на питання: «Про що?».

Тема не буває одна, кожен герой несе свою думку і частина гри. Тільки головна тема складається з компонентів і елементів твори, визначає ідею. Трапляється і так, що режисером тема не визначається, але це рідкісне явище. Головна тема являє собою проблему, боротьбу між героями, предмет у творі, за допомогою якого відбувається подальше розгортання подій.

• Ідея.

Ідея несе головну думку художнього твору, то, для чого воно було написано. Тільки вловивши думку твору, режисер розуміє сенс картини. Ідея в режисурі має емоційний характер і не пов’язана з мораллю. Тема несе тільки конкретику в творі, ідея ж, як яскрава жива реальність. Вона суб’єктивна сторона – тема об’єктивна. Ідея – це заключна думка автора про твір.

• Надзавдання.

Надзавдання в роботі режисера грає головну роль, притягує і об’єднує інші завдання. Надзавдання дає відповідь на питання: «Для чого?». Вона закликає глядача ідеєю. Надзавдання – це точка зору режисера на твір, задум і головна мета.

Дії в п’єсі, гра акторів, інші другорядні цілі і творчі задуми, всі прагнуть до її досягнення. Все в режисурі з нею взаємопов’язане і залежить від неї. Будь-який елемент творчості виглядає зайвим і недоречним, якщо надзавдання з ним не пов’язана.

Надзавдання зобов’язана доповнювати ідеї автора, домагатися зворотного зв’язку від глядача і викликати живі, а не формальні почуття і емоції. Але, з іншого боку, вона представляє собою якусь режисерську таємницю, яку треба правильно відгадати і розтлумачити.

У режисурі ідея і надзавдання містять одну мету, різниця полягає в термінології. Для літературних творів застосовується ідея, а для режисури надзавдання. Надзавдання не може бути зіграна, вона тільки виділяє характер номера.

Режисерський аналіз п’єси «На дні»

Як приклад розглянемо режисерський аналіз п’єси М. Горького «На дні».

• Початкове подія – головні герої, втративши дах, виявляються в нічліжці, в якій і відбуваються основні дії п’єси «На дні».
• Основною подією є поява Луки, що викликає надію в серцях мешканців нетрі на краще життя.
• Центральне – загибель Анни, якій Лука передрік порятунок і спокій після смерті. Далі відбувається конфлікт між головними героями, що переходить в головне подія – бійку і зникнення Луки.
• Фінальною подією п’єси «На дні» є самогубство Сатіна.
• Надзавдання автора проявляється в боротьбі віри і безвір’я головних героїв. У п’єсі «На дні» Максим Горький намагався донести до глядачів свій головний задум роботи – будь-що людина вірить, то і отримає в результаті.

Сценарні основи режисури. поняття експлікації

Сценарний хід в режисурі з’являється строго після визначення теми та ідеї. Сценарно режисерські основи є сполучною ланкою елементів сценарію і ведуть до визначення надзавдання.

Сценарний хід має наступні види:

• Хронологія. Збереження послідовності сюжету як в реальному житті.
• Ретроспективность. Сюжет будується в зворотній послідовності, від кінця до початку.
• Сюжет. Твір будується на підставі відомого сюжетного задуму.
• Гра. Гра застосовується як основний розвиток сюжету.
• Образність. Використання одного поняття, що складається з декількох значень.
• Предметна гра або трансформація речі. Використовується гра різнобічного образу або предмета.

У режисурі також існує поняття експлікації. Це створення плану майбутньої роботи режисера. Вона створюється в довільній формі і має індивідуальний характер. В експлікації розписуються думки режисера про виставу, гра акторів, детальний план мізансцен, стиль і жанр спектаклю.

В експлікації даються відповіді на питання: «Що ставлю?» І «Як ставлю?». Режисер висловлює емоції і почуття про твір на папері. Викладає думки грамотно і просто. Від правильно написаної експлікації залежить подальше досягнення поставлених цілей.

Режисерський задум естрадного номера

Внесок режисера в сценарій номера носить неоднаковий характер і залежить від жанру твору. Постановка номера мовного жанру, на основі пісні або куплета починається з музичного або авторського тексту. Дуже часто режисер не зупиняється на розробці тексту або музичного матеріалу, написаного автором, а сам створює сценарії.

Режисер може і спільно з автором трудиться над текстом, тоді він буде називатися співавтором. Такий варіант найчастіше використовується в написанні сцени мовного жанру. А драматургічні, вокально – естрадні, циркові номери створюються в основному режисером. При роботі над драматургією і здійснення свого задуму режисер на перший план поставить свої ідеї і тільки потім індивідуальність актора.

Номери естрадного жанру прийнято розділяти на наступні типи:

• Жанр, у якому авторське начало. Сюди входить мовної жанр і пісня, що містять текст і музичний супровід.
• Жанр, без авторського тексту. Це естрадні танці, в яких не передбачається присутність тексту.

Номери на основі мовного жанру, припускають наявність режисерського прийому і рішення, які виходять з авторського тексту. З його змісту режисер відповідає на питання: «Що трапилося?».

Режисура документального фільму і телебачення

Режисура кіно і телебачення завоювала велику популярність в світі. Інтерес глядачів до передачі на телебачення залежить від якості картинки і правильно побудованого сюжету. На режисера лежить відповідальність за манеру і подачу матеріалу, його різновиди, обсяги і сюжет. Тільки він визначає аудиторію на телебачення, а також коли і як вона отримає відзнятий матеріал.

Режисура телебачення відрізняється від кіно тривалістю роботи. Особливості кіно полягають в витраті більшої кількості часу, вимагає проведення аналізу і придумування додаткових деталей в ході роботи. Від режисера необхідна тільки швидкість подачі і точність.

Режисура кіно і телебачення передбачає використання експериментів і імпровізації, але тільки при необхідності. На режисера покладаються великі надії, він повинен вміти об’єднати всіх присутніх на знімальному майданчику людей.

Якості, якими повинен володіти режисер кіно і телебачення:

• досвід в роботі і оригінальність;
• здатність до пошуку нового, відкритість до експериментів;
• комунікабельність;
• бути готовим до роз’їздів;
• вміти придушувати конфлікти і залагоджувати суперечки.

Складніше і багатогранніше виглядає режисура документального кіно. Тут не обов’язково присутність сценарію і акторів. Документальне кіно створюється життям. Режисер такого кіно повинен вміти виділяти дивовижні речі, що знаходяться навколо нас, зачіпати і розкривати в сюжеті наболілі питання, які викличуть сильні емоції у глядача.

Режисура масових уявлень

Режисура масових уявлень полягає в роботі з великою кількістю акторів, сцен і багато в чому залежить від організаторських здібностей і передбачливості режисера. Для отримання глядацького схвалення режисура вистав та свят вимагає швидкого розвитку подій на сцені, цікаву динаміку дії в поданні.

Такий вид роботи орієнтований тільки на глядача, тому намагається йому догодити і сподобається. Вибагливий глядач на святі або в театрі вимагає крім видовища напруги при перегляді. Нудний і монотонний номер не викличе у нього і краплі уваги. Тому режисерові масових уявлень потрібно кожен раз проявляти весь свій талант і досвід.

Режисура театралізованих вистав і свят передбачає наявність наступних навичок режисера:

• педагогічні та організаторські здібності, управління людьми;
• знати технологію процесу постановки (звук, світло, графіка);
• володіти акторською майстерністю, методами аналізу творів;
• володіти навичками монтажу;
• писати сценарій і будувати на його основі номер або концерт.

Для якісної режисури театралізованого номера необхідна масштабність уявлення і присутність сильної ідеї. Від неї залежить успіх всього заходу.

Режисура в педагогіці

Роботи з акторської майстерності та основи режисури крім акторів і режисерів вивчають ще педагоги, політичні діячі, працівники юриспруденції, а також всі люди, чия професія зобов’язує знати особливості спілкування і міжособистісних відносин. Особливо такі знання стануть у пригоді вчителям для найбільш якісного проведення уроку. Учитель повинен знати психологічні особливості дітей, періодично перевіряти інтелектуальні здібності, уважність, пам’ять, концентрацію своїх учнів.

Щоб проведення уроку було максимально продуктивним вчителю необхідно дотримуватися і застосовувати на практиці такі правила:

• дотримуватися психологічного режиму;
• знати основи психології;
• вміти помічати настрій і переживання учнів по виразу обличчя;
• вміти привертати увагу;
• знати правила експлікації;
• вміти викликати інтерес до теми під час уроку.

Головним аспектом будь-якої творчої роботи є правильно розподілене час і підтримування робочого плану. Тому вчителі повинні враховувати такі моменти і укладатися у відведений для уроку час. Якщо цього не відбувається, слід змінити режисерсько-педагогічну систему і план дій.

Заняття – це той же тільки трохи змінений спектакль, учитель виступає в ролі режисера, керуючи процесом, складаючи план дій і експлікації уроку.

З наукової літератури вчителям для уроку і підвищення знань акторської майстерності допоможуть книги Єршова А. П., Букатова В. М. «Режисура уроку, спілкування і поведінки вчителя» і «Режисура як практична психологія» Єршова П. М. А також «Основи режисури »Короп В. І.

Книга «Режисура як практична психологія» служить перекладом спеціалізованої літератури з режисури на просту мову. Використання режисерських і акторських ідей допоможе вчителям підвищити інтерес і увагу учнів під час занять.